声が変われば、
物語はもう一つの真実になる。

小野 大輔

街の痛みを背負う。

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小野大輔さんが演じるのは、池袋のトラブルシューター・真島マコト。立場や肩書に左右されず、誰に対しても公平かつ対等に向き合い、街で起こるさまざまな問題に挑んでいく。誰かを守るためなら、自ら傷つくことも恐れない男です。小野大輔さんが、その温かな魅力とともに、街を背負い、泥だらけになって走り続けるマコトをどう描くのか。ぜひご期待ください。
 
 

八代 拓

池袋を、生き抜く。

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八代拓さんには、自然体で飾らない魅力があります。しかし今回は、その爽やかさだけではありません。迷い、傷つき、それでも人を見捨てない。正義ではなく、人への優しさだけを信じて街を駆け抜ける青年。「こんな八代拓さんもいる。」そう感じていただける、新しい真島マコトをお願いしました。

歪んだ池袋で
「剥き出しの感情」を引き出す存在

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トラブルシューターとして街を奔走するマコトの最大の見どころは、彼と対峙することで登場人物たちの「隠された本音」が暴かれていく瞬間です。タカシの孤高の裏にある焦り。トワコの強がりの裏にある傷。居場所のないエディの叫び。マコトが飾らない言葉で真っ直ぐにぶつかるからこそ、周囲のキャラクターたちの感情が極限まで引き出され、劇的な名シーンが生まれます。
▶該当シーン：全編を通じて

エディを救うため
タカシの前に立ちはだかる「泥臭い情熱」

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薬物に蝕まれたエディを巡り、「池袋を守る」ために冷酷な決断を下そうとするタカシと、マコトが真っ向から衝突する本作屈指の名シーンです。「俺の守りたい池袋は、人間なんだよ！」泥をかぶりながら必死に訴えかけるマコトの姿には、どれだけ街が混沌に呑み込まれても、人を信じ、自分の足で立ち続けようとするトラブルシューターとしての男気と熱量が凝縮されています。マコトという人物の信念が最も色濃く表れる、作品を象徴する見せ場の一つです。
▶該当シーン：ストーリー3「池袋のキャバクラ」〜「ボロ医院・前」

櫻井 孝宏

孤独を選べる。

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櫻井孝宏さんには、知性や品格を感じる役柄の印象がある方も多いと思います。今回演じていただくキングは、その静けさの奥に、誰にも見せない孤独と覚悟を抱えた男です。王とは、頂点に立つ者ではありません。最後まで一人で立ち続ける者です。静かな威圧感だけで街を支配する、新しいキングを見ていただきたいと思っています。
 
 

梶 裕貴

沈黙が街を支配する。

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梶裕貴さんといえば、感情豊かな演技を思い浮かべる方も多いでしょう。だからこそ今回は、その感情を封じ込めたキングをお願いしました。怒りも悲しみも語らない。ただ背中だけで街を守り続ける男。沈黙の中に宿る覚悟を、ぜひ感じていただきたいと思います。

マコトだけにしか見せない
「王の仮面」が
剥がれ落ちる瞬間

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普段は孤高で圧倒的なカリスマとして君臨するキング・タカシ。ですが、幼馴染であるマコトとの会話では、クールな仮面の下にある「生身の人間性」が覗きます。通り魔事件が拡大し、街を守る重圧に焦り、「（初めて声を荒げ）そんなことはわかってる！」と思わず感情を剥き出しにするシーンや、軽妙な軽口から一転して本音でぶつかり合う2人の掛け合いは、幼馴染という特別な絆があるからこその最大の見どころです。
▶該当シーン：ストーリー3【14】池袋のキャバクラ
 

亡き兄の呪縛と罪悪感——
スポットライトの下で漏らす
「痛々しい吐露」

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マコトに背中を押されて一人残されたステージ上、スポットライトを浴びながら亡き兄・タケルへと語りかける独白シーン。「タケル、聞こえるか？ 俺、兄貴の歳を追い越したよ」と絞り出す声には、自分がキングであり続ける理由と、今なお消えない自責の念が溢れています。圧倒的な王としての強さと、深海のように深い孤独と脆さ。その両面を声優陣がどう演じ分けるのか、観客の心を締め付ける圧巻の魅せ場です。
▶該当シーン：ストーリー3「池袋のキャバクラ」〜「ラストの独白」

鬼頭 明里

絶望を歌に変える。

鬼頭明里さんが演じるのは、悲しみに負けない女性ではありません。悲しみを抱えたまま、それでも前へ進もうとするヒトです。歌うたびに少しずつ生きる力を取り戻していく、その繊細な心の揺れを、この朗読劇で感じていただければと思います。

井上 麻里奈

夜を抱きしめる。

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劇中で披露される
「オリジナル曲の生歌唱」

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物語の重要な象徴であり、登場人物たちの心を救い動かすトワコの歌声。ミッドサマーレイヴの爆音の中で直接届けられる生歌唱は、まさにこの作品の最大のハイライトです。「歌うことが生きる意味」と語る彼女の圧倒的な声の説得力と、劇場の空気を一瞬で塗り替えるパフォーマンスに引き込まれます。
▶該当シーン：ストーリー2【8】幕張レイヴ会場・内 / ストーリー5【22】池袋西口公園

館山の満月の夜——
「強くならざるを得なかった」
悲痛な過去の告白

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マコトだけに明かされる、インドでの衝撃的な右足切断事故と、イッセイとの歪んだ関係。「すっぴんの自分」に戻れるマコトの前で、強さの裏に隠してきた傷、死の淵から立ち上がった覚悟、そしてイッセイとの関係の中で抱えてきた苦しみと、決して許すことのできない思いを吐露していきます。静かな波の音の中、アカペラで口ずさむタトゥーの歌詞から、マコトを惑わせる妖艶な衝動へと流れる感情の揺らぎは、キャストの芝居力が炸裂する、息をのむ名シーンです。
▶該当シーン：ストーリー3【11】館山 〜【13】館山に戻って（深夜）

松岡 禎丞

祈りは
やがて狂気になる。

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松岡禎丞さんには、純粋さと危うさが同居する唯一無二の魅力があります。今回演じていただくイッセイは、信じた理想のためなら、自らのすべてを犠牲にする男です。正義と狂気の境界を静かに歩き続ける、その危うい存在感を、この朗読劇で感じていただければと思います。
 

神谷 浩史

理想に、呑まれる。

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神谷浩史さんといえば、知的で冷静な役柄を思い浮かべる方も多いでしょう。しかし今回は違います。理想に取り憑かれ、自らを追い込み、破滅さえ受け入れながら前へ進む男。理性と狂気の境界でもがき続ける、これまでにない神谷浩史さんを見ていただきたいと思っています。

裏社会の“インテリジャンキー”が魅せる、
知性から狂気への
「演劇的グラデーション」

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頭が良すぎるがゆえに常人とは一線を画す思考回路を持つ、裏社会のインテリジャンキー・イッセイ。トップデザイナーとしての圧倒的な知性と穏やかな優男の佇まいから、余命宣告を機に己の美学と狂気の境界線を踏み越えていく「緻密な声のグラデーション」が最大の見どころです。頭脳明晰な人物だからこその冷徹なロジックを、実力派である神谷浩史さん・松岡禎丞さんがどのように声のニュアンスで魅せ、キャストごとにどう異なる解釈で破滅へと向かわせるのか、その演技から目が離せません。
▶該当シーン：ストーリー3【14】池袋のキャバクラ

瓶の中のクスリを煽り、
窓をぶち破る
「圧巻の破滅と狂喜のクライマックス」

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エディの死すら「ただのモノ」と言い捨て、大量のスネークバイトを一気に煽って自ら破滅へと突き進む凄惨なクライマックス。重低音のテクノサウンドと歓声が鳴り響く中、「あの音が鳴っている間、ただ荒れ狂えばいいんだ！」と高らかに笑い叫ぶ姿は、理性をかなぐり捨てた圧巻の感情の爆発です。マイク前で魂を削り、生のお芝居で解き放たれる極限の狂気に引き込まれます。
▶該当シーン：ストーリー5【24】ホテルのスイートルーム（後半）

岡本 信彦

孤独を笑い飛ばす。

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岡本信彦さんには、明るくエネルギッシュな役柄の印象があります。しかしエディは、その笑顔の奥に深い孤独を抱えています。誰よりも人を愛し、誰よりも傷つきやすい青年。その危うさまで演じていただけるのは、岡本さんしかいないと思いました。

畠中 祐

痛みを
隠さない。

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畠中祐さんのまっすぐな表現力は、エディという人物に重なります。喜びも怒りも悲しみも隠さず、そのすべてで人を愛してしまう青年。心をむき出しにして生きるエディを、今回ぜひ見ていただきたいと思います。

薬物の幻覚に蝕まれながら吐露する
「歪んだ狂気と悲痛な笑い」

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スネークバイトの売人として拘束され、薬物のオーバードーズで「マコトさんの顔に緑の蛇がぐるぐる巻き付いてる、キャハハ」と虚ろに笑い、吐瀉する凄惨な登場シーン。正気と狂気の狭間で壊れていく姿、そして「どっちにしてもみんな、ゆっくり死ぬか早く死ぬかの違いじゃない」と命を諦めきった虚無感を声だけで演じ切る、息をのむ狂演が見どころです。
▶該当シーン：ストーリー3【14】池袋のキャバクラ

単なる「可哀想な奴」では終わらない
居場所のない青年の叫びと繊細な表現

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表面上の陽気さや能天気さの裏に、生い立ちや居場所のなさからくる深い孤独を抱えるエディ。ただの「悲惨な犠牲者」にならないよう、絶望と愛くるしさ、純粋すぎる弱さをどう演じ分けるかという、役者の非常に繊細な表現力が試される役どころです。「俺には池袋に居場所がないんだ」と涙を流すこの場面は、どう役に命を吹き込み表現するのかという「役者ごとの解釈・お芝居の違い」を最も味わえるエモーショナルな瞬間です。
▶該当シーン：全編を通じて